“Estoy muy contenta de que hayan escogido mi casa, aunque soy muy pobre es un placer muy sagrado tenerlos aquí”, dice doña Juana, una mujer de 69 años que observa a un grupo de más de 80 personas que se han instalado en su patio para iniciar la filmación de una película de viaje (Road Movie).

A pesar de que en General Cepeda no hay un cine y que algunos de los habitantes lo recuerdan a través de proyecciones que se hacían en una carpa ambulante, la noticia del rodaje despertó la curiosidad del pueblo entero y algunos no resistieron la tentación de reunirse a las afueras de la casa de adobe.

Adentro, entre el ladrido de los perros desfilan iluminadores, sonidistas, actrices, maquillistas, directores de arte y fotografía, productores y un largo etcétera que incluye al staff que pide silencio para que el director pueda por fin pronunciar esa palabra que pondrá en marcha el motor de la imaginación.

¡Acción!, la palbra sale con fuerza y aunque sólo le lleve unos segunos decirla, esconde más de cuatro años de trabajo para darle rostro a una historia que ha crecido, abandonado la casa paterna y ha seguido la carretera con rumbo al norte en donde ha tomado a Coahuila por asalto: “‘Viaje Redondo’ es el resultado de una idea que nació muy en el camino, en este camino que es la vida. Es una película muy vivencial y está construida con las ansias de penetrar en el mundo de los chavos, de personajes que buscan y la búsqueda en esa época es muy dolorosa. Esta película también es una reflexión de mi generación, la post 68; es una cinta que habla de quiénes somos, también del mundo que hemos construido y la relación que tenemos con nuestros hijos”, comenta en exclusiva para Vanguardia Gerardo Tort.

En la locación el sonido está corriendo y la cámara se desliza siguendo el paso lento de Teresa Ruiz, la joven que da vida a Lucía; al fondo del patio, la espera Mabel Garza, la actriz saltillense que con esta pequeña participación hace su debut en cine. Cuando los diálogos transcurren, afuera, en uno de los camper, las maquillistas preparan a Cassandra Ciangerotti, la otra novel actriz que está en espera de su llamado.

“La película es la historia de dos chicas, una es de la parte jodida de Acapulco y la otra del D.F., que por destino tienen que viajar juntas. Las dos andan buscando el amor y cambiar de vida, es una búsqueda de identidad y esto las lleva y las impulsa como un pequeño motor a encontrarse en el camino. Por diferentes motivos vienen hacia el norte; una viene a Saltillo a buscar un novio, y la otra va a cruzar la frontera. Aunque suene absurdo es un road movie psicológico porque ellas no se conviertan en esos héroes hollywoodenses, ellas no cambian el mundo, pero sí cambian su mundo, es un viaje iniciático”.

Las mujeres son el eje central de esta historia y también son pieza fundamental de la producción de la película. En la locación ellas no sólo maquillan, sino, al igual que los hombres, corren, cargan, dirigen y toman decisiones. Dos de ellas, sin estar en la filmación, hacen sentir su enorme influencia y prestigio, están presentes a través de cada palabra que se pronuncia, pues le dieron vida al guión: Beatriz Novaro y Marina Stavenhagen.

“Es una historia de mujeres y tenía que ser escrita por mujeres. Es una película femenina y no tengo empacho en decir que parte de la película es una exploración de mi mundo femenino, muy asumido y reconocido, sin ninguna bronca”.

¡Corte!, es la orden del director que observa desde su monitor la acción que transcurre a unos metros de distancia. El continuo ladrido de un perro interrumpe la escena, mientras el polvo forma remolinos en la calle. “En este tiempo siempre se sueltan las tolvaneras”, dice Sofía Ochoa, una vecina, quien asegura que General Cepeda es el lugar ideal para vivir: “Siempre está muy serio, muy pacífico”.

El polvo pasa a un seguno plano cuando el sol se oculta y regala un hermoso espectáculo, un rojo atardecer que quizá convenció al director de filmar en el desierto coahuilense: “Desde hace cuatro años hemos estado buscando dónde filmarla y por destino y circuntancias aquí estamos, hemos encontrado grandes escenarios. Yo he tenido un coqueteo con Coahuila y me asumo como hijo adoptivo de este estado. El desierto es un personaje más que incide definitivamente en el devenir de los personajes y tiene que ver con el destino y las señales.

Estar en Narigua y Rincón Colorado me ha permitido borrar ese concepto de que en el desierto no hay nada; perdón, pero el desierto está vivo y brota, estoy encantado con que estemos aquí, el desierto me es indispensable”, asegura Tort, quien agradece las facilidades de la Secretaría de Turismo y el apoyo del Gobierno estatal para levantar el proyecto y encontrar locaciones: “Nos abrieron las puertas”.

¡Corte y queda!, es la nueva orden del director, quien con una sonrisa pide un aplauso para Mabel Garza, quien ha terminado su pequeña participación en la película. La primera escena del rodaje ha quedado lista y en palabras del director “maravillosa”.

En busca de espectadores

Gerardo Tort ha pedido su primer café negro, sabe que le espera un arduo camino, pero lo respalda la experiencia que adquirió dirigiendo “De la Calle”, una película basada en la obra de Jesús González Dávila; el documental “La Guerrilla y la Esperanza: Lucio Cabañas” y el cortometraje “La Llamada”, que apareció en la película “Sexo, Amor y otras Perversiones”.

Su firma es sinónimo de calidad y sus películas no hacen concesiones, se trata de una obra que explora los resortes íntimos del ser humano. Su trabajo creativo se interna en el lado profundo del corazón a través de historias que atrapan al espectador y no lo sueltan, su trabajo invita a la reflexión y cuestiona, además de que ofrece una mirada distinta de una realidad que Tort ha sabido diseccionar.

“Cuando hice ‘De la Calle’, todo mundo me decía que era una película de pobres y de jodidos que no iba a meter gente a las salas de cine, y tuvo millón y medio de espectadores. Yo creo que este tipo de películas la gente anda buscando verlas, y yo ando en busca de ese espectador”.

Las calles principales de General Cepeda han sido cerradas, su habitual tranquilidad ha sido alteradas por el movimiento del equipo de producción que se mueve a otra de las locaciones, el viaje ha iniciado y el director sabe que no hay marcha atrás: “Que Dios nos agarre confesados”, son las palabras de quien ha puesto en marcha un filme que representa un viaje iniciático y una búsqueda interna no sólo para los personajes de su película, sino para él mísmo.

“Yo hago mis proyectos para conocerme, para ver cuáles son realmente mis motivaciones, mis emociones, y para seguir explorándome. Las películas las hago para conocer lo que no conozco y aquí hay un mundo que no conozco y estoy buscando respuestas. Lo que intento generar es que nos cuestionemos sobre el mundo que estamos generando, tanto las generaciones que ya tenemos hijos y para las nuevas generaciones que tienen la vida por delante”.

La casa de doña Juana Esquivel poco a poco se queda sola, ahora sólo se escucha cacarear de las gallinas y las risas de los nietos, ella desde la puerta despide a los miembros de la producción que se había apoderado de su patio: “Que Dios lo bendiga”, le dice a Gerardo Tort, ese hombre que llegó a tocar a su puerta para invitarla a ser parte de un viaje que apenas comienza.

Llegada al proyecto

“Con Gerardo he trabajado muchos años, además de que somos muy buenos amigos nos entendemos muy bien en el set. Hicimos juntos ‘De la Calle’, luego hicimos otras cosas, y este proyecto lleva muchos años preparándose.

“Creo que hacemos buena mancuerna y compartimos muchas ideas de la vida, del mundo, de lo que vemos, de lo que pensamos y eso ayuda mucho”.

La película

“Me gusta la historia de jóvenes, la historia de dos chavitas en este viaje iniciático. Es una historia de mujeres, muy femenina, escrita por mujeres. Hoy en día escuchas que los jóvenes no saben nada y no es cierto, los jóvenes piensan igual que nosotros y vibran durísmo. Hacer una película sobre jóvenes mujeres me parece muy actual y muy pertinente en un mundo de machos, vale la pena detenerse a escuchar”.

Trabajar en tu tierra

“Feliz de regresar a mi tierra, es una enorme oportunidad de muchas cosas, de reencontrar esa atmósfera que genera esa luz del norte. Y además encontrar la vibra que tiene Coahuila, que es muy importante y muy diferente a la de otros lados y de la que yo me siento muy cercano y ligado. Todo esto se tiene que ver en la pantalla, ese es el gran reto”.

Los escenarios y la estética

“Tenemos meses haciendo el scouting y fue muy difícil porque había muchas cosas maravillosas, fue difícil escoger por todo lo bueno que había. Pero al final nos guiamos más por lo que acabamos sintiendo en los lugares, eso inclinó la balanza.

“Hay que poner en pantalla todos los sentimientos, todo lo que tiene que ver con la familia, con la gente, con el mundo de Coahuila, desde donde yo lo percibo. Además de la plástica particular que persigue Gerardo”.

Expectativas

“Que quede muy bien, que sea una historia que conmueva a la gente como lo hizo con nosotros, que podamos escuchar lo que dice la película, el desierto, lo que tiene que decir Coahuila en imágenes”.

Sus películas: “La Hija del Canibal”, “Mujeres Insumisas”, “El Búfalo de la Noche”, “La Última Mirada”.

Cassandra Ciangerotti (fernanda)

“Llevo estudiando dos años y medio la carrera de actuación en Casa Azul, bajo la enseñanza de José Caballero y Rodolfo Obregón, gente de teatro.

“Estos son mis pininos en el cine, he trabajado en dos películas: en ‘Hasta el Viento Tiene Miedo’ interpreté a Andrea, el fantasma de la película, y ‘Efecto Luna Azul’ con Blanca Guerra y Pepe Alonso, que todavía no sale en cartelera, bajo el personaje de Inés, una chica dark.

“Me enteré de este proyecto porque la manager de Martha Higareda me pasó el dato del casting y lo hice con Teresa, con quien me conecté de una forma muy especial.

“Presentamos juntas la última escena y Gerardo nos dijo ‘bienvenidas chicas’, no me esperaba que me lo dijeran así a media escena, fue muy impactante”.

La película

“La película tiene una magia muy especial, además me atrapó el personaje de Fernanda porque en muchas cosas me identifico con ella. Yo soy Fernanda, la chica soñadora, y este personaje se encuentra con Lucía, que es quien tiene los pies en la tierra, es la más centrada y juntas hacen un viaje redondo”.

El desierto

“Es la primera vez que viajo a Saltillo y la primera vez que conozco el desierto. Ya hicimos una sesión con Gerardo y fue muy mágica. Poder trabajar con los directores que se toman el tiempo para meterte en esta magia, es algo muy especial, estoy muy contenta y sorprendida con la dedicación que Gerardo tiene en este proyecto y la confianza que tiene en nosotras.

“Los escenarios son maravillosos, vimos los petroglifos que están en las piedras y según yo me viajé, porque nos comentaron que nadie sabe lo que realmente significan.

“Mi expectativa como actriz es lograr que vean el personaje que interpreto y que se identifiquen con él. Es un personaje que habla mucho de la juventud, de la búsqueda de respuestas”.

Sus películas: “Hasta el Viento Tiene Miedo” y “Efecto Luna Azul”.

Mabel Garza (tía de lucía)

“Espero estar a la altura de lo que esperan de mí porque yo hago teatro desde el 82, desde hace bastantitos años, pero cine nunca y estoy encantada, estoy muy contenta.

“Le dije al director que tendría que tener paciencia conmigo porque nunca he hecho cine, y él me dijo que ellos ponderaban mucho a la gente que viene del teatro. El productor me dijo, vas a ver que cine mata teatro y yo le respondí, por supuesto que no.

“Creo que va a ser buena experiencia, la única vez que estuve en una locación fue como observadora en la filmación de ‘Cabeza de Vaca’ en Parras, en la parte del desierto.

La audición

“Me sometí a una audición para esta película, un día antes me dieron mi parlamento que es muy breve, el personaje es una tía que vive en un pueblito. Es un trabajo muy distinto al teatro, en el teatro estás años leyendo, investigando, son procesos tardados.

“Quien hace el casting, en este caso Alejandro Reza, te filma y dice el parlamento del otro personaje y al final te ves en el monitor. Y ahí le gustó el tono norteño y el tono de la escena, del personaje, pero me dijo que todavía tenía que verlo el director.

“Finalmente el productor me habló y me invitó formalmente al proyecto y yo encantada. Espero que éste sea el primero de otros proyectos”.

El guión de la película

“Me gustó mucho porque yo admiro, desde hace muchos años, el trabajo de Beatriz Novaro y de Marina y es para mí como una tranquilidad, porque sé que es un buen equipo. Si está Gerardo Tort y están esas guionistas tiene que ser un trabajo serio”.

Teatro: “Cleotilde en su Casa”, “Lisístrata”, “Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas”, entre otras.

Dirigio las óperas: “Dido y Eneas” y “La Isla Deshabitada”.

Teresa Ruiz (Lucía)

“Hice el casting para la película varias veces y con varias chicas, pero fue muy especial lo que pasó con Cassandra, yo la vi y dije ya está, es ella y fue como un alivio.

“Este es mi segundo protagónico, el primero fue ‘Primero Paisano’, una comedia casi farsa, después hice ‘La Vida Inmune’ que es cine de arte, después hice ‘Bordertown’ con Gregory Nava, Bárbara Martínez y Jeniffer Lopez y ahora ésta. Me han tocado películas con las que, de una u otra forma, me identifico bastante.

“Soy mexicana, pero crecí en Los Ángeles. Cuando hice ‘Bordertown’ una de mis amigas desapareció y fue asesinada, y todavía no encuentran su cadáver y me toca hacer esta película y nos involucramos con las madres, más que la película es todo un trabajo de labor social. Se va a proyectar la película en Washington, se van a hacer audiencias para seguir denunciando lo que está pasando.

La película

“Uno hace cine porque cree en lo que está haciendo y en ‘Viaje Redondo’ me gustó el contraste de los dos personajes, el mío es un personaje muy soñador pero al mismo tiempo se lo permite sólo a ella, no va por la vida, como Fernanda, pensando que el destino le va a ir arreglando las cosas. Ya sabe que el país está jodido, que tiene un hijo, que si trabaja no come. Es una mujer que es bastante fuerte, pero al mismo tiempo quiere ese permiso para soñar, ser más libre.

“Me parece un guión muy sensible y muy de mujeres, que habla de ese permiso que se dan las mujeres para amar, más que a los hombres”.

Coahuila

“Yo he vivido mucho en provincia, así que el lugar se me hace familiar aunque nunca haya venido. Un día antes del rodaje vimos los escenarios y cuando vi la magnitud del desierto me pareció enorme. Yo viví en medio del desierto de Juárez, conozco el desierto y me parece que tiene un espíritu propio, tiene voz”.

Sus películas: “Bordertown”, “Primero Paisano” y “La Vida Inmune”.

Miguel bonilla Mantarraya producciones

“Este año cumplimos 10 años de que se fundó Mantarraya Producciones y en Suiza hubo un festival en donde hubo una retrospectiva de las películas que hemos hecho”.

“Mantarraya como tal se ha posicionado como un sello de cine de autor, con gente como Amat Escalante, Carlos Reygadas y de repente nos dimos cuenta de que estábamos muy en ese rollo de autor, pero al extremo. Así se dio, afortunadamente nos ha ido muy bien.

“El año pasado abrimos otra empresa que se llama Cadereyta Films para hacer otro sello, que no quiere decir que sea puramente comercial, pero sí queremos dirigir proyectos hacia un público mayor y sostener esta empresa, porque Mantarraya es difícil, se hace una película cada dos o tres años.

“Nos gusta mucho encontrar directores que llegan con un guión y hacemos una buena fórmula. No hacemos películas muy caras, no son el gran negocio, pero lo que nos ha redituado es el reconocimiento y una serie de cosas más allá de la parte económica. Lo que queremos hacer ahora es buenas películas, buenas historias, buenos contenidos, pero que no sean tan exclusivas en cuestión de público.

“Siempre hay una autor atrás de las historias, hay una visión del mundo que se quiere contar, conceptos, y no nada más voy a poner una güerita guapa y una comedia light para ganar dinero”.

Gerardo Tort

“Conozco a Gerado Tort desde hace muchos años, somos amigos y me habló del proyecto, vimos el guión y asumimos la producción.

“Gerardo es un director de mucho impacto, de una gran fuerza visual, que puede sacarle mucho a los actores, creo en él. El guión me gusta, me parece que está muy bien. Este (filme) tiene todas las características de un road movie, pero no hay persecución ni balazos, se basa en una situación interna en los personajes y eso me gusta mucho y creo que se va a lograr algo muy interesante para los jóvenes y la gente más grande”.

Coahuila como escenario

“El paisaje es un personaje más de la película, es increíble que llegues y digas no le falta nada, vale la pena tener la oportunidad de trabajar en este tipo de locaciones y enseñarlas.

Me encanta, yo no conocía Coahuila y la gente es increíble, soy también un enamorado del desierto.

“Además, a un lugar que trata bien pues siempre te van a dar ganas de volver, nos han abierto las puertas, nos han dado apoyos tanto la Secretaría de Turismo y el Gobierno del Estado y nos han tratado bastante bien”.

Sus producciones: “Batalla en el Cielo”, “Sangre”, “Luz Silenciosa” y “Japón”, entre otras.