Fueron los representantes del movimiento conocido como el muralismo, que socializó el arte produciendo obras monumentales para el pueblo en las que retrataban la realidad social.

Pero no sólo dejaron ese acervo, sino que heredaron sus conocimientos a un grupo de artistas jóvenes entre los que se encuentra el reconocido pintor Arturo Estrada.

Estrada se traslada de su natal Michoacán a la Ciudad de México para iniciar sus estudios artísticos, en 1942, en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” de la Secretaría de Educación Pública y como profesores le asignaron a los máximos representantes del arte muralista.

Desde entonces define la pintura como su vida, como su forma de mostrarle a la gente lo que sus ojos observan de las situaciones cotidianas presentes en el país.

El pintor comentó: “El arte es una experimentación de formas y colores por lo que paso la vida observando, captando los pequeños y grandes momentos que nos rodean”.

Al iniciar cada obra lo primero que hace el maestro Estrada es observar una determinada situación, posteriormente realiza un apunte fijando el momento en una libreta portátil, el siguiente paso es la elaboración de un boceto más detallado para terminar plasmándolo en un lienzo dotándolo de vida con el color.

Una de las cosas que caracterizan a este pintor es que en todas sus piezas utiliza la amplia gama de colores brillantes que definen su trabajo como “alegre”.

“Como pintor quiero que se quede un testimonio, por eso pinto desde protestas sociales, retratos de ilustres personajes, hasta la flora y fauna presente en mi país”, dijo.

Su trabajo es infinito por lo que igual ha realizado obras en exteriores, interiores y murales como “Tríptico de la Independencia , en Cuautla, Morelos, y “Medicina Antigua y Contemporánea para una Vida Mejor”, en el Centro Médico de esta capital, y pinturas de caballete.
A lo largo de su carrera ha utilizado variadas técnicas, entre las que están: los acrílicos, el mosaico de piedra y el italiano, el temple al óleo, temple encausto y fresco.

“No tengo una técnica preferida, dependiendo de las condiciones del lugar en el que voy a realizar la obra es la que uso”.

Entre sus obras preferidas están “La Muerte de Kahlo y Rivera”, en homenaje al agradecimiento por todos los conocimientos adquiridos y por el lazo de amistad que los unía.

“Todas mis piezas me han dejado una gran satisfacción porque las hago útiles para los demás, transmitiendo información o emociones y mientras tenga vida seguiré teniendo ganas de pintar”, estableció.