El músico e intérprete Prince es una figura, que a la par de Madonna (quien el próximo 16 de agosto también llegará a ser una todavía muy sensual y activa “señora de las cinco décadas”), se consolidó en el escenario musical de la cultura pop de los años 80 desde hace 25 años, al darle “la buena cara” al “fin de los tiempos” con temas como “1999”, contenido en el álbum del mismo título de 1983; hasta 1989, cuando al realizar en su totalidad la banda sonora del taquillazo de aquel verano, “Batman”, de Tim Burton, le da a los héroes del cómic la importancia auditiva en lo musical que “aderezan” los espectaculares efectos visuales que podemos ver en estrenos como el que ayer se llevó a cabo con “Hulk: El Hombre Increíble”.

Es por ello que hoy vamos a hacer un rápido recorrido al legado musical e inclusive cinematográfico del recientemente festejado Prince.

Y así, nos remontamos a su natal Minneapolis, Minnesotta, donde comenzó a figurar desde la época disco de finales de los 70’s como un muy prolífico compositor que, sin embargo, no llegaba a “despuntar” por no ajustarse a las muy comerciales propuestas del género que proliferaban por aquellos años, y es por ello que, aunque sus dos primeras producciones, “For You”, de 1978, y “Prince”, de 1979, fueron álbumes sólidos fusionando pop y rock, pasaron prácticamente inadvertidos para el público de aquel tiempo.


Sin embargo, todo cambió con la llegada de los años 80, donde Prince estaba “que ni mandado hacer”, desde los vestuarios y maquillajes andróginos que usaba, hasta la materialización de su primera obra maestra, “Dirty Mind”, de 1980, la primera producción mezclando el sexo y la música que lo caracterizaron en trabajos, videos y hasta películas posteriores, ya que combinaba con maestría un funk duro con melodías muy beatlescas, dulces baladas de soul y una guitarra de rock, todo “por un mismo boleto”.


Su siguiente álbum, “Controversy”, fue más de lo mismo, pero “1999” fue brillante, ya que como decíamos en un principio jugaba con el materialismo y el sexo ochentero con temas como “Little Red Corvette”, al tiempo que veía con más optimismo que temor el supuesto Apocalipsis que viviría la humanidad en 1999, al invitar a reventarse… aunque el mundo se fuera a acabar.

“1999” se convirtió en un éxito verdaderamente monstruoso al vender más de tres millones de copias, pero eso no fue nada comprado con su siguiente trabajo, ya que “Purple Rain”, en 1984, hizo de Prince toda una superestrella al vender tan sólo en los Estados Unidos la descomunal cifra, para la época, de 10 millones de discos y permanecer 24 semanas en el número uno de las listas, eso sin contar que ante la sorpresa de muchos fue de los primeros íconos de la música pop en alzarse con un Oscar por la música para la película del mismo nombre que aquel año también protagonizó.


Aunque tan pronto como al año siguiente de 1985 comenzó a desconcertar a sus seguidores como sería su costumbre con una bizarra producción alentando a la psicodelia desde su portada titulada “Around the World in a Day” que con todo y eso vendió dos millones de copias; de 1986 fue su todavía más extraño “Parade”, que era igual de ambicioso e intrincado que cualquier rock artístico de los años 60 pero aún así consiguió tener un célebre sencillo en “Kiss” que en México se hizo todavía más popular por ser el tema que bailaba un personaje irreverente que interpretaba uno de los personajes del actor Héctor Suárez en su no menos memorable programa “Qué nos pasa”.


De 1987 es otra obra maestra como “Sign ‘O the Times” de donde destacó el dueto “U Got the Look” que hizo con la escocesa Sheena Easton; de 1988 un fracaso comercial titulado “Lovesexy” pero de 1989 es esa célebre banda sonora de la que también hablábamos al iniciar este comentario con el cual regresó a la cima de las listas.

Los 90’s los inicia “con el pie derecho” no tanto él, sino una composición suya en la voz de Sinead O’Connor como lo fue la balada “Nothing Compares 2 U”, de 1990 aunque la secuela de “Purple Rain” titulada “Graffiti Bridge” no fue el éxito esperado, y quizás por ello es que a partir de otro exitoso álbum como “Diamons and Pearls”, de 1991, Su mayor éxito discográfico desde 1985, decidió ser llamado sólo “el símbolo” … algo que a final de cuentas se diluyó por el legado indiscutible de Prince a la música (y las bandas sonoras también) del siglo 20. ¡Felicidades!

Comentarios a: tavoneto69@yahoo.com.mx