Paul McCartney: 75 años de historia
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El compositor, músico, multiinstrumentista y productor británico festeja hoy un año más de vida con 25 fechas anunciadas como parte de su gira One On One y en breve seis décadas de trayectoria
A 75 años de su nacimiento, Paul McCartney goza de una incesante creatividad artística que ha ganado la batalla contra el tiempo y traspasado fronteras, tendencias, géneros musicales y generaciones.
Su carisma ha doblegado al mundo, o por lo menos no le ha permitido quedarse indiferente a sus composiciones, tanto a aquellas que escribió en The Beatles, como las que fueron creadas en Wings o las que hizo, y hace aún, en su faceta como solista o colaborador de otras voces.
Escribí mi primera canción a los 14 años y entonces empecé a mejorar. Después escribí junto a John (Lennon) y comencé a desarrollar un sistema para escribir. Lo hacía casi siempre sentado, no tardaba mucho. No más de tres horas en una canción y trataba de irme con algo. Desarrollaba un proceso y todavía uso más o menos el mismo”, afirmó McCartney en el documental Chaos and Creation at Abbey Road (2006) de la serie televisiva Great Performances, de la cadena estadunidense PBS.
¿Cómo olvidar el melancólico tema Yesterday, que hiciera para el álbum Help! (1965), de The Beatles, que es una de las canciones más reversionadas en la historia de la música popular acreditada por el Libro Guinness de los Récords? ¿O aquella para la película Live and Let Die (1973), con título homónimo, para una de las tramas del agente 007, protagonizada por Roger Moore como James Bond?
“Si eres la clase de escritor que soy yo, tienes la pequeña ambición de hacer una canción para James Bond. Tuve una idea bastante sincera con Live and Let Die, porque cuando eres joven y tu corazón es un libro abierto sueles decir ‘vive y deja vivir’.
Así que la hicimos, la grabamos y la terminamos. Linda (McCartney) escribió la parte de en medio con un poco de reggae. Llevaron el tema a donde estaban filmando, al Caribe. La escucharon y dijeron que estaba bien para ser un demo y preguntaron ‘¿cuándo harás la grabación de verdad?’. Yo les dije: ‘¡Es ésta!’”, relató McCartney en el documental Wingspan (2001), en el que fue entrevistado por su primera hija, Mary.
¿Y qué tal la canción Mull of Kintyre que escribió con Wings, la banda que creó junto a su primera esposa, Linda, en la década de 1970? Es uno de los sencillos más vendidos del Reino Unido de 1977 con 2.5 millones de copias.
Era bueno encontrar un tipo de novia, una esposa, una madre de mis hijos, que podía asociar con un nivel musical”, señaló en el mismo audiovisual acerca de Linda.
En su trayectoria, el británico ha vendido más de 100 millones de discos y más de 100 millones de sencillos a lo largo de su carrera. Ha ganado 21 premios Grammy y forma parte del Salón de la Fama del Rock & Roll como integrante de The Beatles, en 1988, y solista, en 1999.
En 2005, uno de sus conciertos fue el primero en transmitirse al espacio, y es autor o coautor de 32 canciones que han alcanzado el número uno de las listas estadunidenses y de 28 que lo han logrado en Reino Unido.
Además, como reconocimiento por su contribución a la música fue elevado, en 1997, al rango de caballero de la Orden del Imperio Británico, del que ya era miembro desde 1965 junto a John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, sus compañeros de The Beatles.
Para McCartney la música es su estilo de vida. Es su vida misma. En cada encuentro en vivo con sus seguidores no expresa cansancio, sino emoción; una energía contagiosa como la que quedó plasmada en los oídos y corazones de los más de 100 mil asistentes a su concierto masivo, en mayo de 2012, en la plaza del Zócalo de la Ciudad de México.
El cantautor, multiinstrumentista y compositor continúa sorprendiendo a su público. Hace un mes fue estrenada su actuación como Tío Jack en la quinta película de la saga Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, precisamente como uno de los piratas que comparten escenas con Johnny Depp, quien recrea al capitán Jack Sparrow.
A la par, su portal oficial anunció las nuevas fechas de su One On One Tour, que comenzó en abril de 2016 y suma más de 60 conciertos. En ella hace un recuento de sus temas emblemáticos como solista, con The Beatles y Wings.
Los 25 conciertos inician el 7 de julio en la Arena American Airlines, en Miami, hasta el 20 de octubre en el Itaipava Arena Fonte Nova, en Salvador, Brasil.
"Aún sigo siendo Paul McCartney, un tipo. Solamente un tipo que quiere tocar, cantar y tener un buen tiempo. Quiero asegurarme de que puedo hacerlo”, señaló en otro fragmento del documental Wingspan, el también ganador de un Oscar por Mejor Banda Sonora de la película Let It Be (1970).
EL BEATLE QUE HIZO HISTORIA
Junto a John Lennon, McCartney compuso la mayor parte de los temas de The Beatles. El más prolífico que queda luego del asesinato de su excompañero, coautor (pues firmaban en conjunto independientemente de quien fuera el creador del tema) y rival de la banda de Liverpool.
“Tengo una idea muy simple sobre cantar. ¡Sólo canta, hazlo! No lo pienses demasiado. Así que yo simplemente canto. Siempre lo he hecho así. Recuerdo que cuando estaba grabando Kansas City con The Beatles intentaba gritar, pero te tienes que salir de esa persona que habla con bastante sensatez y simplemente gritar, hacerlo. Tienes que trasladarte.
"Solía decir: ‘te sale sobre la marcha’. John me preguntaba: ‘¿cómo te ha salido eso?’ y yo respondía: ‘me sale sobre la marcha’”, detalló en el documental Chaos and Creation at Abbey Road.
EL NACIMIENTO DE UN MÚSICO
James Paul McCartney Mohin Clegg Danher nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital General de Liverpool, en el que su madre, Mary Patricia, era enfermera. Su padre, James McCartney, era vendedor de algodón, pianista y trompetista en la Jim Mac’s Band en Liverpool.
De ascendencia irlandesa e inglesa, Paul estudió música y arte. Con 15 años, en julio de 1957, conoció a John Lennon en una fiesta de la iglesia y poco después se unió a The Quarrymen, la banda de Lennon, a la que más tarde se unirían George Harrison y Stuart Sutcliffe ya como The Silver Beatles.
Con la llegada de Pete Best como baterista y el nombre definitivo que la banda adoptó en agosto de 1960, The Beatles fueron contratados para una serie de actuaciones en Hamburgo.
Sutcliffe abandonó el grupo en 1961 y McCartney se convirtió en el bajista oficial.
La banda ofreció sus primeros conciertos en The Cavern y, un año más tarde, ya con Brian Epstein como representante y Ringo Starr como nuevo baterista, lanzaron su primer sencillo, Love Me Do.
McCartney fue el responsable de la idea conceptual del histórico álbum que revolucionó la música y llevó a The Beatles a su cima artística: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que celebra 50 años de vida.
"The Beatles era como una unidad, como un cuadrado, una caja. Todos estaban fuera de ella, como las novias, las esposas, cualquiera. Siempre, tradicionalmente, nos dejaban solos para hacer nuestra música. Y después fue un poco o bastante diferente”, señaló McCartney en la conversación con su hija Mary acerca de la intromisión de Yoko Ono, pareja de Lennon, quien metió una cama en medio del estudio de grabación para estar presente en las sesiones.
La separación de la banda estaba a la vuelta de la esquina y fue Paul quien se encargó de anunciarla ante los medios de comunicación a través de su primer disco como solista, McCartney (1970) que incluyó un comunicado de prensa. Sin embargo, Lennon había anunciado su salida tiempo atrás a sus compañeros de la banda.
“Hacia el final de The Beatles surgían problemas en todas las direcciones. Teníamos un nuevo mánager comercial (Allen Klein) que pensábamos que sería una gran cosa, pero yo no lo podía soportar porque hacía que las cosas fueran más opresivas. Algo que había estado lleno de libertad artística, era una pesadilla.
“No había manera de que pudiéramos continuar. Eso fue probablemente la peor y más difícil decisión de toda mi vida. Pensé: ‘quiero a estas personas, pero tengo que salir de esto ya’.
"La verdad no importa quién lo dijo. The Beatles estaba lista para separarse. Casi me derribo. La herida, la frustración. El dolor de perder a esa gran banda, esos grandes amigos, pero teníamos que seguir y hacer algo nuevo todos nosotros”, continuó en la charla con Mary.
Fue así como se generó una alianza musical con su primera esposa, la fotógrafa Linda, con quien se casó en marzo de 1969, para crear una nueva banda, Wings, a la que se integró Denny Laine y Denny Seiwell y cuyo primero de siete álbumes, fue Wild Life (1971).
La banda cerró su ciclo en 1981, luego de un episodio en el que el británico, en una gira por Japón un año antes, fue encarcelado por diez días en Tokio por posesión de mariguana. Años después, Linda, en quien se inspiró para el tema My Love, murió de cáncer en 1998.
El músico continuó en solitario en 1980 y publicó McCartney II. Hasta el momento, suma 17 discos en solitario.
Además en 1982 colaboró con Stevie Wonder en la canción Ebony and Ivory, producida por George Martin, que fue incluida en el álbum Tug of War de McCartney, y con Michael Jackson en The Girl is Mine, incluido en el disco Thriller, de Jacko.
Y para las generaciones más recientes, en 2015 colaboró en FourFiveSeconds, una canción de Rihanna con Kanye West. Es la canción con más escuchas en Spotify de todas las que aparecen con la etiqueta “McCartney” en la plataforma musical.
Paul McCartney es un referente de la industria. Considerado por la revista Rolling Stone como el onceavo de la lista de los 100 grandes cantantes. Un sobreviviente de la buena música.
