MAG celebra con mucha oferta artística

En su quinto aniversario, el Museo de Artes Gráficas inauguró la noche de ayer, en un evento presidido por Olga Margarita Dávila, coordinadora de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura del Estado, cuatro muestras que son prueba del crecimiento artístico que la ciudad está presenciando. Dos de ellas de fotografía, un proyecto de arte conceptual y una exposición del acervo de donaciones del museo. Estas obras exploran temas como el exilio, la migración y las obsesiones.

La dra. Ana Isabel Pérez Gavilán, catedrática investigadora de la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera”, quien estuvo presente en la velada, charló con nosotros de manera muy amena al respecto de todas estas exhibiciones. Recalcó que el pasillo que conecta la entrada del museo con el patio ha sido adaptado de muy buena manera como galería en más de una ocasión pues “te invita a detenerte y mirar lo que ahí se expone, y no es sólo un lugar por que simplemente pasas y ya”.

Es en este recorrido donde la primera de las muestras es encontrada y pertenece a Ramón Jimenez “Rame” Cuen, quien presenta tres “momentos” en su obra. La intervención realizada en el patio, un carrito de gráficas que estuvo durante la noche cambiando constantemente de lugar y un video, instalación y arte objeto en la entrada del museo.

Su exploración se halla en el pasado, en sus raíces. “Nativo” es el nombre de su muestra y nativo es él de Oaxaca, donde su padre en algún momento proyectó una reserva ecológica en la costa. Por su parte, las piezas expuestas en la mesa a modo de mercado son imágenes del mar y el terreno costero de Oaxaca, regresiones a estas raíces.

Siguiendo el camino dentro del museo, una de las ganadoras del PECDA 2012, Rebeca Cordero, exploró con su cámara los espacios privados, estos lugares de seguridad donde dejamos fluir obsesiones e impulsos.

“Obsesiones: espacio privado” es una mirada cuasivoyerista a una intimidad que rara vez vemos. La acumulación, la fijación, incluso la paranoia son retratadas en estas once fotografías. Las imagenes se presentan presentan desenfocadas o borrosas, sin embargo, estas cualidades, intencionales o no, favorecen la obra en general, añadiendo un valor de incomodidad al espectador, en especial aquellas cuyas temáticas son más fuertes, como la de una mujer que conserva en frascos con formol sus abortos y que en brazos acuna una muñeca de juguete.

Por su parte, Mercedes Aquí revivió en 2015 durante el taller impartido por la artista e investigadora Oweena Fogarty en el mismo recinto, una experiencia traumática que vivió a temprana edad: El exilio de su natal Argentina. “WoWo” (abreviatura de Wonder Woman) es una catársis para la artista y una viaje para el espectador.

Siguiendo los lineamientos de este taller, Mercedes llevó su estudio artístico al espacio público. Esto la llevó a trabajar en un tiradero de basura a las afueras de la ciudad, donde las primeras piezas presentadas se realizaron. En ellas, Aquí utiliza el personaje de la Mujer Maravilla, ídolo de su infancia y cuyo disfraz hecho a mano fue, junto con un peluche lo único que pudo rescatar de su hogar, para liberarse del peso de este recuerdo.

La artista recrea escenas y conceptos relacionados a la heroína y juega en este vertedero hasta que decide hacer un salto a otro escenario. Fue en un alberca donde jugaba con sus hermanas el día nefasto en que el ejército, a punta de fusil, las desalojó de su casa, y en una alberca ella se deshace del traje y le deja flotando, a la deriva, para poder continuar como lo hizo con su vida.

Por último, el MAG se complace en exponer parte de las donaciones a su acervo de obra gráfica. Reúne 30 piezas de 105, obtenidas entre febrero de 2014 y febrero de 2017, añadiéndose a las 3 mil piezas en total con que cuenta el museo.

La muestra, seleccionada con la intención de demostrar la variedad temática, pictórica y técnica de la colección incluye a artistas como Adair Vigil, Carlos Vielma, Daniel Alcalá, Eleazar Montejano, Lilette Jamieson, Marcos Vidal, Salvador Aldape, entre otros.