Cine para melómanos
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Con la llegada de ‘Baby Driver’ y su inigualable banda sonora, recordamos algunas cintas épicas que contaron con grandes producciones musicales. Desde ‘Drive’ o ‘Trainspotting’, hasta la mexicana ‘Amores Perros’
¿Ya viste la película de Edgar Wright?, la que está en los cines de la ciudad, en donde actúa la mexicana Eiza Gozález y que lleva el nombre de “Baby Driver”... No hay nada que esperar para ir a ver esta película, “una de las mayores sorpresas del verano cinematográfico” según El País. Si bien la cinta superó las expectativas y ha sido bien recibida, no vamos a hablar sobre su historia, en donde un chico apasionado de la música, y que domina el volante como nadie, trabaja para un criminal. Vamos a hablar de su banda sonora o “Soundtrack”, calificado como “épico”.
“Baby Driver” ha recopilado verdaderas “joyas” musicales de artistas como James Brown, Beck, The Beach Boys, Steve Miller Band, Queen, Blur, R.E.M, Barry White y Gwen Stefani, entre muchos más. Esta cinta no es la primera, y esperemos que ni la última en tener una banda sonora espectacular, de la que todo mundo está hablando y muchos estamos escuchando. A la mente se vienen nombres como “Drive”, “Trainspotting” o “Pulp Fiction”, grandes producciones con grandes temas musicales, por ello nos dimos a la tarea de mencionar las películas que nos han regalado grandes y geniales soundtracks.
‘Baby Driver’
Música en tus oídos
> Aquí hay que destacar que “Baby Driver” es una película de persecuciones musicalizada de manera asombrosa. El protagonista de esta cinta fuertemente alabada por la crítica, Baby (Ansel Elgort), no puede dejar de escuchar música en ningún momento, por eso el soundtrack se compone de 30 temas. El CD con estas rolas ya ocupa el lugar número uno en ventas en Amazon. ¿Ya lo escuchaste?
‘Drive’
Con el exbaterista de los Red Hot Chilli Peppers
> “Drive” (2011) fue todo un éxito en taquilla, la cinta fue protagonizada por Ryan Gosling, quien le da vida a Half Nelson, un especialista en conducción solitario y tranquilo que por el día es un doble de películas, pero por la noche transporta a peligroso criminales. Del director Nicolas Winding-Refn, el soundtrack cuenta con la participación de Cliff Martínez, el baterista de los Red Hot Chilli Peppers (70´s y 80´s), y compositor de bandas sonoras. Cabe destacar los cortes de “Nightcall” (Kavisnsky), “Under Your Spell” (Desire) y “A real Hero” (College & Electric Youth).
‘Trainspotting’
Brit Pop y drogas
> Si bien este año vivimos el regreso de “Trainspotting”, no cabe duda que la primera cinta lanzada en 1996 y dirigida por Danny Boyle es la preferida de todos. Más allá de las historias de drogas y destrucción de sus épicos personajes, la cinta contiene un soundtrack que tanto los melómanos como los cinéfilos alaban. En cuanto se proyectó en los cines esta cinta de culto, las tiendas de discos se vieron abarrotadas de fanáticos que buscaban la “perfecta” compilación de Brit Pop. Iggy Pop, Damon Albarn, Blur, Lou Reed y Underground, son algunos de los músicos que forman parte de esta banda sonora. Cómo olvidar “Born Slippy” y las imágenes de Ewan Mc Gregor corriendo a toda velocidad.
‘Saturday Night Fever’
La Biblia de la música disco
> En el 2013 la revist Rolling Stone hizo una lista de los grandes soudtracks de todos los tiempos, “Saturday Night Fever” ocupó el lugar número cinco, ya que según la publicación esta banda sonora definió un género: el disco. Lanzado en 1977 las canciones de la película se bailaban en todas las discotecas de Estados Unidos. Desde “Staying Alive” de los Bee Gees, hasta “Boogie Shoes” del grupo K.C and The Sunshine Band. El doble LP vendió más de 15 millones de copias, convirtiéndolo en el mejor soundtrack de todos los tiempos, hasta que “The Bodyguard” le robó el título.
‘Pulp Fiction’
Sangre, drogas y canciones geniales
> Del genio Quentin Tarantino, esta cinta de gángsters de 1995 logró un soundtrack con más de tres millones de copias vendidas. En la memoria de los fanáticos quedó para siempre la escena en la que Jhon Travolta y Uma Thurman bailan al ritmo de “You Can Never Tell” de Chuck Berry, la cual tiene más de 12 millones de vistas en YouTube, y una duración de tres minutos y 17 segundos. El surf rock, el funky y el soul le dieron a la cinta el mejor acompañamiento. “You’ll Be a Woman Again” es una de nuestras favoritas.
‘Dancer in the Dark’
Björk no podía ser más genial
> Qué más se puede esperar de una cinta protagonizada por Björk. Cruel, triste, injusta y desesperanzadora, así es “Dancer in the Dark”, la película de Lars Von Trier sobre una mujer llamada Selma (Björk) que trabaja en una fábrica, es madre soltera y es ciega. La magia llega con los sonidos que hacen las cosas, los ruidos de la cotidianidad. Pero lo verdaderamente sorprendente es “Selmasongs”, disco lanzado en el año 2000 que contiene siete rolas de la película, en donde todo el trabajo es de Björk, pero cuenta con colaboraciones como la de Thom Yorke de Radiohead.
‘Amores Perros’
Volver a cantar Lucha de Gigantes
> En el año 2000 el ganador del Oscar, Alejandro González Iñárritu, convirtió al cine mexicano en un referente gracias a la cinta “Amores Perros”. El director comenzaba una carrera que escaló hasta llegar a Hollywood, ahora es uno de los favoritos en la meca del cine. Con esta cinta protagonizada por Gael García, los músicos mexicanos hicieron una banda sonora inigualable. Control Machete, Ely Guerra, Zurdok, Moenia, Café Tacvba, Fiebre y su épico tema “Lucha de Gigantes”. La colaboración entre Ely Guerra y Control Machete “De Amores Perros” es una de las canciones preferidas de la película.
‘Singles’
Al ritmo de Soungarden y Pearl Jam
> Si no tienes amor, busca sexo, si no tienes sexo, busca compañía... Esa es la premisa de la película grunge por excelencia “Singles”, que contó con el protagónico de Bridget Fonda y Matt Dillon. Estrenada en 1992 cuenta con un soundtrack compuesto por rolas de las bandas del momento (menos Nirvana), como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y los locales Screaming Trees. En “Singles”, un grupo de amigos solteros y veinteañeros viven en el mismo edificio de departamentos, y su vida gira en torno al ambiente musical de Seattle. ‘Natural Born Killers’
Cuando se mata con todo el ritmo del mundo
> Un imperdible de la lista. El soundtrack de “Natural Born Killers” corrió a cargo del genial Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, un maestro de la producción sonora. Juliette Lewis y Woody Harrelson, son una pareja de dañados que sienten que han nacido para matar. La locura de la cinta se hace acompañar de rolas de Leonard Cohen, Patti Smith, Bob Dylan, Nine Inch Nails, Jane's Addiction y Diamanda Galas, el Dr. Dree y la misma Juliette Lewis. La canción épica de la cinta: “The Future” de Leonard Coen.